雪梅诗韵图
卢章平 郑为人
在美国青山农场赛珍珠故居的静谧一隅，珍藏着一幅日本近代绘画瑰宝——《雪梅诗韵图》。此画乃出自名家鸿立（全名河上鸿立，字正鹤）之手，创作于昭和八年，即公元1933年的深秋。
画面之中，一枝老梅傲然挺立，枝干如铁画银钩，苍劲有力。白雪皑皑，轻轻覆盖于梅枝之上，而红梅则在这银装素裹中傲然绽放，犹如点点火星，照亮了冬日的沉寂，展现出坚韧不拔的生命力。画作的右上角，以行云流水般的笔触题写着优美的诗句：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。薄暮诗成天又雪，与梅并作十分春。”落款处，“六十五叟鸿立”的字迹遒劲有力，标注的创作时间“歲在昭和八年癸酉仲秋”更添一份历史的厚重。画作之上，鸿立的常用印章“筆端金剛杵”与“河仲正鹤”赫然在目，不仅彰显了其艺术身份，更凸显了此作的珍贵与不凡。
鸿立，这位来自日本三重县的绘画大师，生于1868年，以其精湛的花鸟画与山水画技艺在日本画坛独树一帜。他尤擅描绘梅花与雪景，作品风格独特，充满诗意。题跋之中，往往蕴含深意，令人回味无穷。鸿立不仅深谙传统日本画之精髓，更巧妙地融入现代艺术之元素，使得其作品在当时乃至后世均产生了深远的影响。
画中题跋所引之诗为南宋晚期诗人方岳所作。方岳曾在镇江短期为官，其诗文《望江南》中的寿丘山为今天的江苏大学梦溪校区。诗与画面中的雪景、梅花相映成趣，营造出一种深沉、宁静的意境，展现了鸿立对中国文化的深刻理解与热爱。
《雪梅诗韵图》与诗产生了跨越时空的文化共鸣，更是中日文化交流的见证。此画作为赛珍珠故居的珍藏之一，背后蕴含着深厚的文化和历史背景。
赛珍珠，这位在中国生活了近40年、在镇江度过了18载春秋的美国作家，对中国文化有着深厚的感情。她的故居不仅记录了她与中国的不解之缘，更成为了连接中美文化的重要桥梁。《雪梅诗韵图》为我们了解赛珍珠的艺术品味和文化视野提供了宝贵的线索。
在欣赏这幅画作时，我们仿佛能穿越时空的隧道，感受到梅花与雪景的绝美搭配所带来的视觉盛宴；同时，也能领略到诗词与绘画相互辉映所散发出的艺术魅力。这不仅是一幅画作，更是一段跨越国界、跨越时空的文化传奇。
